Art 藝術

Tonight, Flora presented briefly about Art and led us drew.  Followings are the notes she had prepared.

藝術

 藝術 （art）一詞源自於拉丁文ars，意思是技巧
 藝術的類別：a. 繪畫 b. 雕 塑 c. 文學 d. 攝影 e. 音樂 f. 舞蹈
g. 話劇 ∕ 戲劇 h. 電影 g. 建 築
 藝術和美術的分別：
 藝術是廣義
 美術是狹義，一般是指繪畫、雕塑為核心的視覺造型藝術。(Fine Art)
 根據表現方式的不同，藝術可分為
 視覺藝術（繪畫、攝影）
 表演藝術（音樂、舞蹈）
 造型藝術（雕塑、建築）
 語言藝術（文學）
 視聽藝術（電影、電視）
 綜合藝術（戲劇、歌劇）

藝術史
 一般的研究對象是視覺藝術，如繪畫、雕塑、建築等
 只會是圍繞視覺藝術之理論作討論，不會對表演及文學藝術進行討論。
 主要是對人類歷史中不同文化，不同時期的藝術現象進行一種客觀的評價，並詮釋其各自的特色及影響。
 藝術史的研究是源於西方，在發展初期只關注西方繪畫和藝術史，對文藝復興時期的藝術成就進行研究，並排斥其他地區文化藝術形成。
 隨著現代主義藝術的建立，更廣義的藝術便發展起來。通過人們對文物及當地文化的研究，西方之外的社會文化也開始在藝術史中找出自己的位置。現在我們可以看到藝術史包含了各國的文化、地域，從西歐的巨大石碑至中國的宮廷繪卷。

 早期（公元前8000年—公元前400年）
 人們會利用天然泥土，植物汁液、氧化的礦物來作顏料來繪畫，也會混入木炭和動物油脂。
 顏色大部分都是黃，褐、紅和黑，及後在文藝復興時期和之後，都有畫家避而不用這些顏色。
 早期的藝術家們大多有強烈的人神觀，魔幻觀念，他們用視覺形象表現強烈的訴求；要富足，要食物，要豐富的收成。
 隨著人類在公元前4000年前後進入農耕狀態，社會和文明發展，建築成為必需，藝術也隨之提高。

 700年—1000年 拜占庭風格（Byzantium）和羅馬風格（Romanesque）
 在這個時期叫做［拜占庭］是因為東羅馬征服這個地方之後被稱為『拜占庭』(Byzantium)，其主要的藝術都是以宗教題材〈主要是聖經故事〉做為建築裝飾。
 羅馬式建築＝堅實和肯定
正方體代表地上人間的法律，球體代表天上的世界（神住的地方）。人間的律法還是仿照希臘羅馬時的法律規則。
 拜占庭聖像的影響 拜占庭聖像對十九、二十世紀的表現主義繪畫有重要的影響。前面所看到的聖母瑪利亞聖像、查士丁尼的畫像，跟梵谷所畫的畫像有類似的地方﹕1.沒有背景，背景都非常鮮艷，是金黃色的，沒有透視感，故意把背景弄掉以突出主題，所以看久了你會覺得被這個畫像，這是一種icon的作法。
 奧地利畫家克林姆也是用馬賽克的畫法畫人像，讓世俗的題材有一種宗教的味道。這個時代就是把平常人的形象把它神聖化，讓它有點宗教的味道。

 1250年—1350年 文藝復興初期
 被稱為古怪並出名的畫家喬托（Giotto di Bondone,1266/7-1337) 意 大 利 人 是一位為現代繪畫奠下基礎的人，他對人體描繪突破原有的模式（複雜的動作姿勢）

 1300年—1450年 文藝復興初期
 馬薩喬（Masaccio, 1401-1428) 意 大 利 人 和弗蘭西斯卡（Piero della Francesco, 1420-1492）是文藝復興早期壁畫的主要製作者。
 馬薩喬把數學，科學性的透視融為一體，不理會北歐哥特式風格的古板，他採取古典的簡練手法。把福音故事獨特的演繹，利用前所未有的透視法來縮短距離，而且創新地表現畫面的光線。明暗對比有了徹底改變，以創新的方式表現自然真實的形體和寫實的色彩。
 弗蘭西斯卡：藝術和數學
以光亮、柔和的陰影來描繪白天的景象，他的宗教主題的作品與當時的畫家相比，有一種超凡脫俗的意境。

 1450年—1570年 文藝復興盛期
 兩個重要人物，達文西（Leonardo da Vinci, 1452-1519) 和
米開朗基羅（Michelangelo Buonarotti, 1475-1564) ，他們是文藝復興盛期的教父。但他們兩人是水火不相容的。
 達文西有一個容納全世界的頭腦，繪畫、雕塑、建築、詩歌、解剖學、工程學、直升機、坦克、機械運動、水力等都早在別人想象前已有這些概念並畫寫出來。
 他創用了〝渲染層次〞意大利文Sfumato意思是Smoky，《蒙娜麗莎》是很好的作品例子。眼和口約有40多層
 米開朗基羅是個實務者，付諸行動，非思想家。

 1600年—1680年 巴羅克/巴洛克（Baroque）
巴羅克是十七至十八世紀在文藝復興基礎上發展出來的一種建築和裝置風格。其特點有強烈的色彩，喜愛華麗裝飾和雕刻，追求動感，外形自然/自由。

 1715年—1750年 洛可可（Rococo）
洛可可風格起源於18世紀的法國，最初是為了反對宮廷的繁文縟節藝術而興起的。洛可可Rococo這個字是從法文Rocaille和義大利文Barocco 合併而來。Rocaille是一種混合貝殼與小石子製成的室內裝飾物。
洛可可後來被新古典主義取代。

 1790年—1870年
新古典主義（Neo-Classicism）和浪漫主義（Romanticism）

新古典主義（18世紀中至19世紀初）是一種〝跨越〞的風格，是對洛可可藝術過度表現的逆動；對現實社會關心，表現手法：理性，樸素、認真，仿如希臘羅馬的作品。
浪漫主義（18世紀末至19世紀中）是對新古典主義的抑壓的反動，對現實社會關心，帶有批評和無奈的情感，表現手法：個人、感性、不安、有幻想、戲劇性場面

 1900年-1970年 現代主義（Modernism）

印象主義（Impressionism）標致著現代藝術的誕生

現代主義是藝術家為了反抗19世紀末期的規范，轉而用一種他們認為感情上更真實的方式，來表現出大家真正的感受與想法。

現代主義以科學為基礎，講求理性邏輯，實驗探証，並主張無神論。其中牛頓的力學理論、達爾文的進化論及弗洛伊德對自我的研究為現代主義奠定重要的基礎。

後印象主義 19世紀末—20世紀初
（Post-Impressionism）與印象派畫法相似，著重筆觸對畫面產生的後果。

 1970年—現在 當代藝術（Contemporary art）
 融合美學和科學（建築、家居用品、電器）
 表達情感、思想、政治的工具